LED的功能比较单纯，以展现视频资料和同步视频图像为主。在当时的舞台演出中，舞台工作者并没有将其纳入数字舞美的范畴，只是把它当作舞台上的一台大电视。而今，LED作为舞台表演的一种延伸和补充，丰富了演出的内容，为观众提供了表演本身之外的信息。同时，现场观众通过幕摆脱了单一、固定的视角，还可以看到自己的反应，在视觉上也形成了一定的新鲜感。
舞台幕可将一个画面切分为多个视频画面播出 、显示屏可独立、结合、任意组合使用播放相关大背景、大屏幕可根据演出需求分区显示，并可实现图文的迭加、背景画面用视频信号处理器播放或合成同一画面显示、可对人物特写播放、可做文字滚动播放、或插播播放、可水平推移视频画面屏风，也可上下升降成为文字、个性视频画面、亮化、美化舞台背景及舞台地面、通过软件设计及系统控制达到业主要求的其他要求、优势、可采用框架结构设计，拆装方便、可靠，易于维护应用与各大型娱乐场所及大型活动场合。
但是，便利的技术方法并不真正意味着高效，高科技手段在舞台上的综合利用，并不意味着舞台演出水平的真正提高。下面我们就来探讨一下舞台上LED屏的使用禁忌。
许多大型晚会在现场进行的同时，大多会提出通过电视进行现场直播的传播需求。此时，晚会的创造团队不仅仅要考虑晚会的现场演出效果，也要兼顾电视的传播特性。
在传统的数字舞美制作中，电视摄像人能通过寻找背景视频中亮度较低的背景或者色彩差异较大的背景做为拍摄主体的画面背景，实现独特的电视画面艺术效果，但在LED屏幕大量使用的今天，如果在设计之初没有考虑到电视镜头的需要，最终呈现的画面就会缺乏立体感，画面主体与背景容易贴合、重叠在一起，电视传播的效果也会大打折扣。
电视画面的基本构成单位便是不同景别的镜头，简单来说便是全景、中景、特写，而现场演出顾及的更多是“全景”效果。许多创造团队在进行数字舞美设计制作时，往往只考虑到全景呈现的“大效果”，对电视传播时候需要的中景，尤其是特写缺乏考虑。
舞台制造技术的一直在升级，让许多制作团队以及主办方对屏幕“高清”的特点爱不释手，在创作过程中便容易走入“因小失大”的误区。为了尽量体现高清屏幕的特性，制作方往往热衷于在现场视频墙上播放专门拍摄的实景视频作为背景数字舞美。例如在歌舞节目中，大量播放城市景观画面、人文生活类画面，想借此实现节目艺术演绎与屏幕现实呈现的结合，但结果却适得其反。
舞台节目表演追求很高的形式感，以色彩、光线、阵形为长，而大部分实景拍摄的视频，片中色彩过于丰富，将其做为舞台主背景，反倒会对舞台节目的形式演绎带来极大的损伤，让观众产生“看不过来”和“不知道该看哪”的杂乱感，原本用于加强节目效果的设计，最后却对观众的收看带来非常大的冲击，也违背了数字舞美设计制作为节目服务的基本原则。
LED屏幕生产使用成本的逐步降低，让许多创作者盲目追捧“全景视频数字舞美”的概念，在数字舞美设计中大量使用LED屏幕，更有甚至，所有的数字舞美景片都用LED来代替。但是许多创作者忽略了LED屏幕容易对舞台带来非常大光污染的现实，待舞成设计制作，进行整体灯光合成时，已经追悔莫及。
在节目的整体设计中，灯光发挥着巨大的作用，它能让整个舞台呈现神奇的空间感和层次感，让整体的视觉呈现更丰富有趣。在传统的舞台数字舞美设计中，唯一的光源便是灯光系统，导演、灯光师、数字舞美师共同合作，便能利用灯光营造出独特的舞台空间。
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